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1，摄影的好照片的标准是什么

概括地说，一幅作品要有它的主题，然后通过合适的构图方式来突出主题，色彩，光线，构图等等都是为这个主题服务的。摄影作品既是客观的，又带有主观色彩，评价一个作品的好坏也因人而异。对于一幅照片，有人觉得构图很好，有人却觉得非常平淡。摄影一词是源于希腊语 φ?? phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ? graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影的好照片的标准是什么

2，怎么拍好看的照片

拍好看的照片方法：保持简单、不要被器材困住、视角、注意背景。1、保持简单：摄影是一门做减法的艺术，太多了反而不好。所以在拍摄时要学会精简画面，去除多余元素，让画面变得简洁，让画面主体突出。2、不要被器材困住：很多人总说：要是我有这么好的器材，也能拍出这样的照片。决定能不能拍出好照片的从来不是器材，而是器材后面的人。大家不要被手中的器材困住，只要思想不滑坡，方法总比困难多。3、视角：同一个场景，从不同的视角拍摄，效果一定是不一样的。所以大家在拍照时千万不要从一个视角拍了就走，可以多尝试几个视角，说不定会拍出不一样的感觉。4、注意背景：在拍照时很多人都容易忽视背景，背景除了能衬托主体，还能渲染画面，所以大家在拍摄时一定要注意背景。要拍出好看的照片，首先要注意拍摄前的准备工作。选择合适的相机和镜头，调整好拍摄角度和构图，考虑好光线和背景。在拍摄前做好这些准备工作，可以让照片更加出色。其次，要注意拍摄中的细节。在拍摄时要注重细节的处理，比如注意焦距、曝光和光圈等参数的调整，以及主体的位置和表情的管理。细节的处理可以让照片更加生动、自然，更有感染力。最后，要注意后期处理。拍摄完成后，可以通过后期处理来进一步优化照片的质量，比如调整色彩、对比度和锐度等参数，或者进行一些创意性的处理，让照片更加完美。拍照的意义：1、记录生活。拍照是一种记录生活的方式，通过镜头记录下美好的瞬间，留作回忆。2、定格瞬间。摄影从诞生之日起，就赋予了它记录的使命，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。3、给人真实深刻的回忆。照片是更生动的画面，让人有更多的遐想，给人最真实深刻的回忆。4、支撑人们活下去。它也会成为支撑人们活下去的一种力量，世界上最幸福的，也是电影里最润物无声的温暖瞬间。

怎么拍好看的照片

3，什么才是摄影的好照片

　　1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。　　曝光恰当，对焦准确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。　　2、好照片要突出主体　　构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。　　3、好照片要能够打动人　　注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。　　4、好照片最好能有创新　　许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。这时，创新就表现得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。　　5、好照片要能得到大多数人的认可　　摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。好照片应该能得到大多数人的认可。应该让专业摄影师说好，普通人也说好。　　6、照片的好坏没有绝对的标准　　如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍摄目的，对照片的要求不同。比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。

什么才是摄影的好照片

4，怎样拍出一张好照片

　　一张好照片通常取决于多种因素的组合，这些因素共同产生最终结果。但是，作为一名摄影师应该花时间进行规划和做出很多努力来拍摄包含所有这些元素的照片。　　　　1.拍摄对象　　照片中最重要的元素可能是拍摄对象本身(即拍摄的对象)。优质的照片具有主导权，即使它在技术上不是完美的，但是如果对象的趣味性不足以引起观看者的注意，则不会发生这种情况。你需要进行培训以查看这些独特的机会，其中主题是优质照片的基础，然后准备尽一切可能以最佳方式显示照片，这需要实践。　　　　时刻做好准备。毕竟，你永远都不知道何时会出现一个有趣的故事镜头。　　2.画面组成　　如果将好的被摄体放置在最能代表你想要的构图中，那么它将成为好照片的一部分。留白空间太大，画面对象主体丢失。太近了，观看者会错过重点，这在照片中是必须的。技巧是真正考虑构图是什么，显然，有时候你需要快速做出思考，练习次数越多，反应速度就越快。　　　　仔细裁剪图像，确保将照片最大化。　　3.光线　　无论你是在室外还是在室内拍摄任何照片，光线都是创造优质摄影的关键。你需要考虑如何在街道上使用自然光或在封闭空间中使用人造光。例如，如果你在一天中的不同时间使用自然光，它将看起来完全不同，并为你的照片赋予不同的外观和氛围。你还需要考虑光线的方向，因为这又将对照片的外观产生巨大影响。如果你在室内或工作室工作，则可能需要一些灯光控制设备，例如反射镜或闪光灯。　　　　照明是任何照片的重要元素。为此，请尝试在最佳时间在户外拍照。　　4.摄影技术要素　　为了拍出好照片，你需要掌握摄影的技术要素，例如聚焦，景深，快门速度等。这部分归结为足够的培训和实践，除了接收技术上正确的照片外，你还可以创造性地控制最终的成果。例如，使用较慢的快门速度来捕获运动将与使用较慢的快门速度的冻结运动给照片带来完全不同的心情和感觉。　　　　如果你想拍摄精美的照片，则必须掌握摄影的技术要素。　　5.创意　　随着摄影变得越来越流行，我们越来越习惯于看到不同的地方和物体，因此很难用照片给人以惊喜，你需要向他们展示与他们所见过的真正独特和不同的事物。从照明或构图，到展现人们以前所见的不同视角，无所不包。因此，下次拍摄照片时，请停下来思考如何创建不寻常的事物。　　　　尝试使你的照片与众不同。在此之前进行研究很重要，以便了解你之前已经做了什么。　　取得好照片并不容易，进行练习和训练的次数越多，更好地看到摄影中必要的元素。

5，怎样拍出好看的人物照片

首先，我们要明白一个道理。如果我们想给人们拍好看的照片，我们必须长得像。如果我们坚持要给一个不好看的人拍出好看的照片，我们需要的不是拍照技巧，而是ps技巧。在给人拍照的时候，我们需要知道三个要素。第一个是黄金比例。如何从一个好的角度拍出人体最合适的比例，才能让照片中的人物非常漂亮。第二个要素是光线问题。好的光线打在一个人的脸上，会让这个人看起来很有精神，而不好的光线不仅会反射光线，还会暴露出脸的所有缺点。所以拍照的时候一定要找好位置，才能利用好光线，拍出好看的人的照片。第三个因素是角度。当我们给人拍照时，面对不同的背景，我们不得不从不同的角度拍照。如果后面有建筑，拍照的时候要把位置稍微放低一点。如果后面是一望无际的草原或海洋，拍照时要适当提高角度，这样才能在画面中呈现出人最完美的姿态。除了这三个要素，最重要的一点是设备的能力。有些好的设备拍出来后能让照片很柔和，让每一点都特别突出，而坏的设备在这些方面稍弱，拍出来的照片也不能令人满意。这可以理解为帧构图或者前景。用前景拍人，会形成一个有一定深度的空间，前景更容易聚焦主体。可以用什么样的前景，帧，甚至手放在脸上等等。拍摄景物因为景物不可移动或者拍照角度有限，所以拍摄景物有一定的局限性。但是拍摄人像不一样，摄影师或者模特随时随地都可以变换拍摄角度，所以大家在拍摄的时候尽量选择不同的角度进行拍摄。水平拍摄是很多人常用的拍摄角度。有时候，你也可以尝试下拍、上拍、侧拍等等。不同的角度会给你带来不同的效果。夜间拍摄人像必不可少，此时光源与镜头同向；然后人物脸上不会有太多的阴影，但是照片似乎没有很强的立体感。如果将闪光灯移离相机，利用离机闪光灯(俗称飞灯)的方法，可以生成侧光、背光等光源，营造出立体的闪光效果。闪光灯不仅能在弱光环境中起到照明作用，在光照条件极佳的阳光环境中使用，也能产生使背景变暗、突出主体的效果。这就是闪光灯的压光技巧。压延的原理很简单。使用手动模式(M-Mode)，降低ISO，先对背景测光，减少曝光(光圈小至f/16，快门设为1/250秒，背景变暗时)，然后用闪光灯照射被摄体。中午最好不要在阳光直射下拍摄人像。尽量选择日出或日落的黄金时段。当太阳的角度相对较低时，背光往往会在被摄物体上带来强烈的阴影对比，导致光比差异很大。逆光人像的基本特点是：从光的位置看，所有的逆光都是对着镜头的，也叫“逆光”；侧背光是指以135从相机的左后侧和右后侧照射到对象上的光。主体的受光面占1/3，背光面占2/3。1.人像摄影是以人为主要创作对象的一种摄影形式。人像摄影不同于一般的人物摄影：人像摄影以描绘和表现被摄者的特定外貌和神态为首要创作任务。有些人像摄影作品虽然也包含一定的情节，但还是着重表现被摄者的外貌。2.一幅优秀的人像摄影作品是诸多成功因素的总和：表情、姿势、构图、灯光、曝光、制作都要达到较高的水平，它们都是一个整体的组成部分。1)什么样的镜头最适合拍人？中长焦的变焦镜头或者定焦镜头都可以胜任。较短的焦距通常会夸大人的面部特征，有时会使鼻子看起来比实际大。使用被称为人像镜头的85-135mm镜头时，五官会显示出正确的比例。焦距太长会让脸变平。2)拍摄距离尽量近。如果你拍的人物在画面中太小，以至于他的脸一眼看不到照片中的表情中心，效果当然会差。解决方法很简单，就是贴近主体。著名战地摄影师罗伯特卡帕说：如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。另外，构图的时候尽量让头部在画面的上半部，这样才能协调画面的比例！3)简单的服装，炫丽多彩的服饰，告知观众转移被摄者的注意力，尽量采用简单的设计和安静的色彩。很多人像摄影师在拍摄时只让被摄者穿一件颜色协调的衣服。反而让整个画面更清晰，更清新。给人一种回归自然的感觉！另外要注意色彩搭配，合理的色彩搭配会让拍摄主题更加突出。一般红、蓝、绿的互补色是黄色、品红色、青色，不追求特殊的艺术目的。4)使用大光圈会让景深变浅，让主体更突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但是大光圈会让景深太浅。如果角色的一只眼睛比另一只眼睛更远，就会导致屏幕上的眼睛失焦或模糊。补救时，可以丢弃背景，使用较小的光圈。5)尽量多用竖图和横图。拍摄团体图像较好，但在只拍摄一个人的情况下，竖画面的拍摄效果比横画面好。竖幅适应人的“长方形”外形，使主体突出。同时竖排画面减少了背景，让主体更加突出。6)用合理的光线拍摄人物时，最忌讳的用光方式是直接从头顶拍摄。这种光线会在人物的眼窝、鼻子周围和下巴下产生阴影。闪光灯的直射(面部表情经常僵硬，产生阴影)，阳光充足的室外(眼睛睁不开).这些场合不适合拍摄。我们可以在一些阴凉的地方拍摄，在晴天的大树下.合理熟练的使用闪光灯、反光板、反光伞等辅助设备，对我们的拍摄会有很大的帮助。另外，俗话说，眼睛是心灵的窗户。我觉得人物摄影的关键是人物的眼睛。但是对于一个初学者来说，这个问题往往被忽略。或者我不知道怎么开枪。摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

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