怎么样拍出好看的鲜花，如何拍摄好花卉

1，如何拍摄好花卉

拍花卉用顺光?扯淡呢吧!有点脑子的都知道,顺光不管拍什么效果都是最差的!尤其是表现花瓣的色彩,只有侧光和逆光才能表现的更通透更艳丽,一般来说用均衡构图比较好,尽量不要用对称构图,太死板,你可以多去蜂鸟论坛,色影等地方看看那里的老鸟是怎么玩的,拍花卉不是单纯拍清楚的事情,要拍出意境才是好片,上张菜片,别笑话~呵呵~第一张是全图,第二张是细节,纯JPEG出片,没做任何后期,QQ截图

构图千变万化，没有定数。一般注意的话，单朵花采用微距拍摄，背景尽量选择暗色调的，另外光线采用顺光比较好，剩下的就是精确对焦了。

如何拍摄好花卉

2，如何用一般手机把花拍得好看

如果手机相机自带滤镜功能可以来设置拍摄，可能效果会更好，在就是角度光线等都是拍摄照片好坏的前提条件。

注意下虚实集合你说的是风景照还是人像？人像的话室内要注意光线根据服装和照片风格打光室外的话画面要干净比如说一般的到此一游照片画面里杂七杂八的什么都没有一是削弱主题二是破坏画面要精简画面背景实在太乱了用大光圈贴进人物拍摄画面会很干净的但长相不好就忍了呵呵风景片的话要注意画面不要太平比如你拍个湖里面最号加进个小船啊天鹅之类的画面会有个中心点才能引起观赏的兴趣还有最重要的一点是如果不要后期的话暴光一定要准确

如何用一般手机把花拍得好看

3，怎么拍摄花草照片

拍摄方法一、取景通常，拍摄一幅花草照片时，摄影者可以先从较远处选取花草生长地，即自然景观的全景画面拍摄，随后逐渐接近该地点对准主体拍摄特写，这样不仅可以让欣赏者了解花草周围的环境，也能让欣赏者看清花草的惊人细节。二、景深要想拍好一幅特写照片，就得了解光圈对景深的影响。f/1.8－4.5的光圈是大光圈；f/11－16的光圈是小光圈，景深大小标在镜头上。用50毫米标准镜头来说，对4英尺远的目标，用f/4的光圈拍摄，所得景深约为6英寸，即焦点前2英寸和其后4英寸。如果对同样距离的目标用f/16的光圈拍摄，所得景深约为24英寸，即焦点前8英寸和其后16英寸。因此，用小光圈可以拍下更多清晰的景物。根据近的聚焦距离查看景深表便知，即使用小光圈，焦深也是很小的。对于较小的被摄体如蝴蝶落于花草上，用大光圈也足以使它处于焦平面内。这样做有两个好处：用大光圈时，即便使用慢速片也可用快速的快门速度来凝结动作；可将杂乱的背景排除出焦平面外，使之成为模糊的部分。这种突出主体的技巧叫做分离聚焦。大多摄影师常用这种技巧来排除杂乱的背景，以突出主体。一般说来，摄影者通常喜欢用一大片花为背景来拍摄一种花，以致簇叶交杂在一起，这样拍摄的花草的缺点是不能很好的突出主体。摄影者要好好地、耐心地观察周围，拍摄时使用大光圈，以便能更好的突出最美的部分，这样用分离聚焦的方法与长焦距镜头配合，就能拍摄出一株美丽的花草。除此之外，可用闪光灯来突出主体，而使暗色背景曝光不足。有许多富有效果的照片为摄影杂志所采用，尽管这效果是夜间效果，并不是很自然的。在拍摄特写照片时要用小光圈和闪光灯。

怎么拍摄花草照片

4，如何拍出唯美花卉

二、拍摄过程个人认为一副好的花卉作品应该包含以下几个要素：主题鲜明，用光考究，摄影构图简洁，色调和谐。摄影 MR和弦 1、关于主题，其实每一张作品都要有一个中心思想，它是创作者通过画面语言传递给观众的思想内核。一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主题及亮点。 2、关于用光，这是摄影最大的魅力，自然也无定式。无论是人像还是花卉，个人最爱逆光或侧逆，当花瓣或叶片被光打亮的那一刻，你似乎能够触摸到光线的存在，感受到那股直射心底的暖意。没有相关经验的朋友如果想体验一下的话，可以试试经典的135度角，即太阳，花卉，镜头呈135度夹角。摄影 MR和弦 3、关于摄影构图，说法很多，三分法，九宫格，黄金分割……总体上讲，摄影是做减法，拍摄花卉更是如此，摄影构图忌乱求简，画面简单干净为宜，否则，容易再次陷入主体不突出，层次不分明的境地。 4、关于色调，我放在后期上说。

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三、后期思路现在的摄影，前期和后期同等重要，这就像没有装修的毛坯房不能住人一样。摄影 MR和弦如何有效地控制影像的色彩，让色彩按照摄影师的意愿还原出来，已经远远超出了传统摄影师对于影像的控制能力。在使用胶卷年代的拍摄中，人们控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。而在当代，后期处理，由其是色彩控制力成为了衡量一副作品的重要标准，也给了摄影师更大的发挥空间，呈现更多元化的情绪和作品风格，这也是它的魅力所在。摄影 MR和弦对于花卉作品，个人认为，不光是单纯的记录拍摄，更重要的是通过各种手段去表达一种意境，呈现一种内在情绪。回到这幅作品，如果你读了前面的拍摄背景，了解并熟练使用了拍摄过程的前几点，那么你至少能拍出一副中规中矩的花卉作品。而想让它跳出来，你还需要再向前走一步。回到背景，一朵花开的时间很短，而等待的过程很长，原来美丽是那么孤独寂寞的事情，这调子有些唯美甚至凄美;再结合时间，新年喜悦欢快的气氛萦绕在每一个人的周围，这两种既矛盾冲突，又相互交融，错综复杂的情绪就是我最终想表达的东西。色调最终定义为带有蓝调的红黄暖调，画面重新用折返滤镜处理，让跳动的圈圈包围整个画面，动静结合。从某种意义上讲整组作品我更注重对情绪和意境的渲染，而相比之下拍什么，已经显得不那么重要了。

5，如何拍好花卉

用光圈优先模式拍摄（当然是拍花的特写），把光圈设置到最大或者比最大缩小一至，二档（我一般采用F2.8或者F3.5），把焦点对准花蕊测光、对焦。这样拍出来的花卉层次分明、有虚有实。有条件的话，最好采用逆光拍摄，这样还能显示出花瓣的脉络。如果拍大片花卉则应把光圈缩小至F5.6或F8以下，这样前后都会清晰。

如何在花展进行实战拍摄每年三月，又到一年一度的花卉展览。在人山人海的花展中，如何能脱颖而出拍到出色的照片？我们来跟大家分享一下花卉的拍摄技巧。准备器材：所谓“工欲善其事，必先利其器”，出发拍摄前应事先预备好需要的器材，避免带得太少又后悔，带太多又辛苦。微距镜（必备指数：★★★★★）对焦距离越近越好，0.3m以下尤佳长焦镜（必备指数：★★★★★）除了能拍摄较远的花朵，更有助避开人群。切勿低估自已与花的距离，最少有200mm焦距才能集中点拍花朵广角镜（必备指数：★☆☆☆☆）不建议，因为会拍到杂乱环境，例如人头和背景建筑脚架（必备指数：★★★★☆）确保不手震，更有助占据位置慢慢拍小型反光板（必备指数：★★☆☆☆）适量补光，镜子也能代替的微距接环（必备指数：★★★☆☆）没有微距镜的可以考虑，是微距镜的替代品，用于一般镜头上器材方面，不论微距或长焦或定焦的，首先带最大光圈的镜头，建议最少f4，f2.8或以下就最好，然后再预备上面的器材。脚架不必太巨型，能支撑相机重量就可以。但因为长焦距会使安全快门减慢，容易手震，所以带脚架不会让你拍得好照片但手震而后悔。另外小型反光板也很不错，可以晴天补暗位，阴天能补光，雨天能挡雨，带轻便的就够。现场实战技巧除非你平日去花展，否则人山人海先避不了的。拍摄时可以记住以下几个要素：找出最漂亮的花找出一朵或数朵最漂亮最新鲜最完整的花作重点拍摄。避开残缺不全的花群，因为花的新鲜程度只会不断下降，此点在花展后期更为重要保持简洁构图避开不必要的人群和背景建筑。记住目标拍摄是花，不是人，避开不必要的东西甚至要让人不知道这是花展耐心等候，细心物色往往花海四周也围满了人，记住耐心等候，跟其他拍摄者要互相尊重。细心物色指在茫茫花海中找出最漂亮的，多角度仔细观察花，拍出最美的一面。花与光的关系上面提及使用反光板协助，其实是很少量的补光。晴天因为太阳照射，从上向下的阳光使花朵产生强烈阴影，若你不喜欢如此强大的反差，可以把反光板由下向上，把阳光反射去阴影处；同样地，阴天时不够光也是尽量把太阳的光反射去不够光的地方。能善用现场光就好，好天气如上方向对还有机会拍到逆光照。看看下面几种光的分别：为什么不用闪光灯？因为闪光灯会形成强烈阴影，因为不同方向和强度，跟阳光看起来的不同，会比较不自然。而且室外环境应该有充足的现场光，不够光就用脚架或是反光板协助了。实战笔记根据以往经验，最大的挑战是如何与人海对抗，所以耐性排第一位。在人多的情况下，如何让照片没有人或建筑物，需要花点功夫，尤其在人多吵闹的地方，需要让自己冷静耐心地拍照。

6，如何拍摄好浅颜色花卉

这还真是个应当特别注意的问题。特别是白色的，光线太强时往往容易曝光过度，所以，第一要选择低感光度，第二，有条件的配一枚偏振镜，第三又要追求虚化背景，又要大光圈，只能选用长焦镜头，这就必须支三脚架，甚至采用遥控。第四，逆光拍摄要注意防止没层次，要尽量找一些有纹路的花瓣。

--红色——常同血火相联，它蕴藏着巨大的能量，充满活力，给人温暖，使人激动，使人兴奋，崔人向上黄色——“一种愉快的、软绵绵的和迷人的颜色”(歌德)。黄色象征智慧，表现光明，带着至高无上的权威和宗教的神秘感。它还是丰满甜美之色。蓝色——一种消极、冷酷的颜色。往往与平静、寒冷、阴影相联系。它对西方人来说是意味着信仰；对中国人来说，则象征不朽。蓝色同时还带有肃穆的表情。绿色——大自然最宁静的色彩。它使人联想起草地、树林，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感。橙色——温暖而欢乐之色。这类色能使人联想到橘子、稻谷与美味的食品。带有力量、饱满、决心、胜利的表情。甜蜜而亲切。紫色——神秘而沉闷之色。紫色在色相环上处于冷极和暖极之间，是一种较为平静的色彩，使人有一种虔诚和衰弱感。紫色在大自然中又是比较稀有的色彩，有高贵之感。对整个植株来说，花朵是色彩审美的主要对象。不但普通的花卉爱好者在得到了一种新的花卉种类后最先关心的是“它开的花好不好看”?就是那些具有文心诗眼的人们也都倾倒于花朵的色彩美，一直在用人类最美好的浯言、用诗歌对它进行赞美，留下了许多千古佳咏。刘禹锡：“桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥”，说桃、李的色彩；杨万里：“谷深梅盛一万株，千顷雪波浮欲涨”，写梅花的色彩雪一样洁白：范成大诗：“雾雨胭脂照松竹，江南春风一枝足”，又说岭上梅花红如胭脂；林逋说：“蓓蕾枝梢血点干，粉红肋颊露春寒”，则杏花色似红靥：李商隐诗：“花入金盆叶作尘，惟有绿荷红菡萏”，则说荷花的叶绿红……。此外，还有石榴的火红，秋菊的鲜黄，梨花的洁白，几乎所有名花的色彩，有许多赞美诗。不同的花卉种类具有不同的色彩，就是同一花种内的不同品种，其色的变化也足以构成一个“万紫千红”的世界。无论是具有一二万品种的月季花，是具有数千个品种的菊花，只要你光临经常举办的纯月季花展或是纯菊花展，就能略月季王国的色彩绚丽，或是菊花天地的五彩缤纷。即使同一品种，有的花瓣上还镶着金边、银边，有的同一花朵上嵌有不同的彩纹，这使得鹤望兰、美人蕉、菊花、月季、梅花、桃花、山茶等花卉中的一些品种显得特别美丽。另有清晨开白花、中午转桃花、傍晚变深红的“醉芙蓉”(木芙蓉的一个名品)；以及初开时为淡玫瑰红色或黄白色，后变为深红色的海仙花等。这些同一花朵在不同时间变换花色的品种，堪称不同凡响的仙花。可以说，花朵的色彩是大自然中最为丰富的色彩来源之一，基本上可以囊括色相环中的每一色彩。 “一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”。我们的古人在领略花、叶色彩美的同时，倒没有忘记果实的色彩。那累累硕果既具很高的食用价值，又有突出的美化作用，特别是那果实的颜色，有着更高的观赏价值。例如，果实红色的火棘、荚弥、琼花、樱桃、山楂、冬青、构骨、构杞、橘、柿、石榴、南天竹、珊瑚树、平枝枸子等；果实黄色的银杏、木瓜、甜橙、香圆、佛手、金柑等；果实蓝紫色的女贞、紫珠、葡萄、十大功劳等；以及果实为白色的红瑞木、雪果等，不胜枚举。真正善于赏花的人们，是决不会让这些丰富的色彩、无穷的美从眼皮下白白地消失的。

7，怎么拍摄花朵更好看

1. 主体突出，背景简洁（虽然有点废话，但绝对是真理啊）之前也拍过很多花，但背景总会有其他的花朵或者树枝乱入，结果即使虚化了，但因为背景颜色与主体相近，所以还是不能很好突出。可以尝试改变拍摄位置来简化背景。2. 寻找特殊角度。这一条主要适用于地上长的小花，对于这类花来说，我们一般的观察角度是俯视，所以如果将拍摄角度改为平视或者仰视，就能取得不一样的效果。3. 添加一些辅助物来丰富画面内容，比如水滴，蜜蜂，蝴蝶什么的。蜜蜂蝴蝶可能会喧宾夺主，但水滴绝对是很好的选择，可以在下雨后或者是路边喷灌结束以后去拍，效果都很好。总而言之，就是前期注意背景，交换角度，后期进行剪裁和适当调色。

最简单的方法先用喷壶喷水，近距离拍摄，然后找满意角度拍下来，用PS模糊花朵后面的背景，并对色彩进行调整

拍摄花朵最主要的一点就是一定要靠的够近,最好是使用镜头或者相机的微距来拍摄,其次清晨应该是花朵拍摄的最好时间,这时候的花瓣上会有露珠,有了露珠的衬托,花朵更显鲜艳自然。如果不是清晨的话,楼主可以随身携带一支小喷壶,轻轻洒几滴水珠在花瓣上,也可以模拟出露珠的效果。最后如果是在户外拍摄的话,花朵利用它们鲜艳的色彩来吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花儿上的时候,也是一个好的拍摄机会,往往可以拍到高质量的照片。具体的相机参数上,建议楼主尝试使用手动对焦快速调整焦点,并且配合闪光灯来凝固瞬间画面。

1. 对焦: 微距镜头因为本身镜头结构的关系，自动对焦速度会比较慢。所以拍摄微距手动对焦才是王道。现在的数位单眼相机基本都有通过液晶监视器来取景的Live View功能了。这一功能在合焦需要很精确的微距摄影中很管用。可以先用自动对焦大致对焦後，通过景观画面来放大显示想要对焦的局部，再通过手动对焦精确的合到焦点。2. 光和构图: 光线的照射方向，光线的质感，景深的控制，焦点的选择，构图的平衡美感，都学会之後! 再来，我很推荐使用逆光，让花朵的本身亮起来并暗一点的背景会比较漂亮，逆光下花朵的花瓣也感觉很通透。所以逆光侧光打反光板是个不错的选择。当太近拍摄时也可让自己的影子也不回落到花上。拍花逆光时候，单朵会比一簇要好表现得多。一般会将焦点放在花蕊的部分。花蕊前後的花瓣也可以都虚化掉模糊掉。当然根据实际情况，大家也可以将焦点放在花上的水滴或花瓣上，让花叶陪衬清心水滴。理想构图:(1) 画面要乾净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决於你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。(2) 远景、中景、近景的选择。远景的构图要取上远山和蓝天，花田最好占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是以花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。(3) 注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光线对比，人眼对於光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。（4）光线的运用:顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡(光线来自被摄体的正面)。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花有一圈轮廓光，产生立体感(又叫背光，在花的背後，摄影者的对面光)。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。斜光、侧光能在打光花上也投下阴影，形成立体感。早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝，你可以根据自己的需要选择光线。3. 快门: (让风停止)因为拍摄环境不能确保绝对的稳定，像风的吹动。旁边走路的人等都会造成抖动，而花朵本身的抖动晃动也不能完全避免。所以即便使用三脚架，也还是保证一定的快门速度才能安心。如果光线不好快门速度上不去，应该适当提高ISO感光度。但ISO感光度太高又会有噪点。所以追求画质的话，感光度要控制在400以下，但要注意是否太快了导致曝光不足。4. 光圈:　微距摄影一般景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时应该根据情况适当缩小光圈来拍摄。如果机身是全片幅相机即便光圈缩到F9，花朵还是虚化的不少的。当然调节焦点平面角度来控制画面内合焦的位置也是很重要的。5. 焦距: 通常被称为“百微”的100mm焦距微距镜头可谓是微距摄影的万能型镜头。拍摄距离适中，虚化又比较大。如果想要拍摄无法随意接近的昆虫等，也可选择焦距更长的180mm焦段微距镜头。6. 注意曝光补偿:曝光补偿是一个非常重要的环节。一般对於浅色花如白花为主体或亮背景的要增加曝光 +1至2档，对於深色花或深色背景要减少曝光 -1至2档左右。对於逆光或测逆光，最好用点测光。

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