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1，如何拍摄风景照

景物要有层次:要有远,中,近景物.光圈稍大,快门稍快些..
虚实结合？调大点光圈

如何拍摄风景照

2，怎样才能照出好的风景照片

其实，风光摄影不需要闪光灯。1使用具有手动功能的相机， 2用比较小的光圈，F11-F16 3用光，采用侧光或逆光，4取景 利用好前景，如树木，河水。 多多实践，必有收获。
器材，要求有极好解析度的镜头，大幅面胶片相机或高像素数码相机，三脚架。 天气，根据创意，选择，晴天、阴天、多云、雾、雨、风等，及适合的光照条件。 合理运用光圈和快门的组合，把你想“看”到的风景，记录下来。
首先，拍风景照片一般是用自然光的，其次，多看一些大师作品，最重要的是自己多拍！想进步快，就要多和其他人交流！

怎样才能照出好的风景照片

3，风景摄影的技巧

八种方式突出作品主题: 1.一幅好的摄影作品要有一个鲜明的主题。 主题不突出，拍摄者的意愿就不能很好地表达，而摄影的主题则主要依靠拍摄作品的主体来表现。那么采取何种方式才能在拍摄时更好地表现主体以突出主题呢？ 2.主体足够大 　　摄影中的一个重要原则就是主体越大越能吸引观众的注意。因此采取靠近被摄对象、利用广角镜头的夸张、长焦镜头的拉近等手段使表现主体在画面上占据足够的位置，以达到突出作品主题的目的。 3.色彩对比强烈，主体鲜明 　　表现主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观众的目光，因而对于主题的表达也就越有利。 4.光影反差典型 　　利用光线的明暗关系来突出主体也是一项重要的手段，因为摄影本身就是光与影的艺术。通常是把较暗的主体安排在较亮的背景下，或者把较亮的主体安排在较暗的背景下形成对比。或者利用光线照亮主体，而把不太重要的陪衬体安排在阴暗中。还可利用逆光、侧逆光将主体的轮廓勾勒出来等。总之，光线运用越巧妙、光影反差越典型，就越能突出作品的主题。 5.构图手段巧妙 　　从视觉的角度来看，主体在画面中的位置直接影响观众的关注程度。在拍摄过程中可以借助线条、边框、前景、背景这些手段的运用来引导观众的视线突出主体，更要敢于打破常规、随机应变以新奇、巧妙的构图突出作品，增强视觉冲击力。 6.虚实对比分明 　　在拍摄中要掌握好虚实的关系，以陪衬体的虚化来突出主体是突出主题的一种有效手段，尤其在拍摄人像和景物特写时用将较多。 7.画面形象简洁 　　摄影中有一句经典语言：摄影是减法的艺术。尤其在风光摄影中更需要拍摄者从风姿多彩的大自然中精练地提取拍摄的主体以表达画面的主题。 8.形状差异大 　　选择具有强烈反差的景观事物出现在同一画面上，以其产生鲜明对比的主体吸引观看者的视线，同样能够突出作品的主题。如：岩石和溪水、古树和嫩芽、阴云和彩虹等。
设置低iso值，广角镜头，小光圈，加偏振。注意构图。适当可以后期拼片。

风景摄影的技巧

4，如何拍摄更好风光照片

风光摄影的关键在于细节，你的照片中细节越丰富效果就越好。细节和景深都随曝光时间的延长而增加，因此要尽量用小的光圈值，这会减少进入相机的光线，在曝光中拥有更大的灵活性。采用低感光度（ISO 100 左右）也能达到同样的效果，需要注意的是，并非所有光线条件都适合。同时，降低快门速度将会增加细节和景深，延长曝光时间也有其自身的风险。哪怕是手法最稳的摄影师在快门速度为1/125秒时也会拍出模糊画面。所以干脆跳过这件让人头疼的事，直接把相机放在三脚架、沙袋或者平整的石头上。如果你的快门速度较低或相机上装有闪光灯，也可以考虑用快门线，这样便可防止因按快门时手抖而破坏画面了。拍一个空荡荡的房间却没有窗户是不是很乏味？风光照也是同理——它需要一个主题为画面增添趣味。无论你拍什么类型的风光照，画面中都要有一个焦点。也许听起来有点儿怪，可单纯地将相机对准一座山，机械地按下快门并不能拍出好作品，想想每张照片中的故事，对着照片试着讲出来。很遗憾，作为风光摄影师，你并不能随心所欲地去安排一个完美镜头或自行创造出完美灯光。你必须同很多不可控因素共处，趋利避害，为己所用。清晨跟黄昏时刻拍出的照片必然大有不同，窗外美丽的雷雨并不会因你的犹豫而多停留片刻。要想拍出精彩的风光照，最好将你的装备放在门边，一旦美丽的景象出现了，你就可以第一时间拿起相机去拍摄。拍风光照还需要抓取有趣的拍摄点，这听起来似乎很奇怪。事实上，风光摄影需要巨大的耐心，风光摄影师在某一时刻抓拍到的镜头往往不会再重演了，所以全副武装，等待完美时刻的到来吧！
首先，各个品牌都有70-200这个焦段的镜头，这个焦段是黄金焦段。各个品牌在这个焦距上生产的镜头都是专业级别，如nikon 70-200 f2.8 canon 70-200 f2.8所以这个镜头的质量绝对没问题，再说说拍风光，风光摄影最多的是表现大场面，但是也有描述局部细节的。所以我认为如果是拍风光，24-70焦段更为合适，从广角到中焦都涵盖了。至于70-200这个镜头属于长焦，他会把你所拍摄的景物空间感压缩，透视感觉降低，反而可以突出主题，这样看来，更适合拍摄特写景物或者是人像。看你的需求，如果你拍摄的景物中特写或者局部的描述比较多，你可以选择这个镜头，如果还是表现大场景，建议你还是选择24-70这样的焦段

5，如何拍摄风景

拍摄风景的小技巧如下：1.吸引人的景物 构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，要问自己，这个景物有什么吸引自己的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体。2.尽量避免生硬的居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引别人的目光后，能够引导别人的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。3.构图三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的ldquo;三分法则rdquo;(rule of the thirds)，也称ldquo;黄金分割rdquo;，ldquo;九格宫rdquo;。ldquo;三分法则rdquo;是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。4.前后景致相呼应 因为人都有两个眼睛，所以看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物lsquo;压缩rsquo;在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，一般使用广角镜头。5.简单 有人说摄影是lsquo;减法rsquo;，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。6.导入线 ldquo;导入线rdquo;顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河hellip;hellip;或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导别人到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导别人出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。7.天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，就会见到彩虹等等。8.纹理 世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引。9.负空间 负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。10.参照物 单凭照片里的景物，有时候很难判断物体实际的大小，而通过熟悉的参照物，对比后就能lsquo;感觉rsquo;到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

6，如何拍摄使风景照变得更漂亮

1. 寻找最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。2. 等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。3. 构图缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！4. 追求完美调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。

7，请教拍摄风景照片技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。二、理解快门 通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。 如果希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。 风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。 很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。三、安排前景 世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。 创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。 广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。四、了解色彩 色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。五、手动输入色温 不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。 光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。六、使用RAW文件 很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克?马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。 虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。七、学会使用偏振镜 大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。 UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。八、三脚架 对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。将照相机置于支撑物上，就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。 三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素： 首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。 第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为带着它和其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。
构图色彩氛围互动故事
风景摄影靠天气吃饭，所以你要起早贪黑，早晨和傍晚光线比较柔和，太阳高度角比较低物体层次丰富。当然一年之中还要留意不同季节风景特点，也要经常出去到风景区拍摄。拍摄的过程中也要多看看别人的作品，没事看看摄影史，好好研究构图学、艺术学，一边拍一边学，慢慢的你的照片质量就上去了。
调到风景模式
对焦的时候 尽量把对焦点选在物体的边缘位置，这样焦点容易对上测光用 矩阵测光或者评价测光 ，然后根据白加黑减的原则（即黑色或者白色部分占画面的比例进行调整曝光补偿）要拍出好的风景照要把握好光线，一般来讲 早上 5 6点 晚上 4— 6点，也就是太阳出来和下去的时候另外把握好构图大致就讲这么多，你可以参考一些讲风光摄影的书

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