怎么样拍精彩的视频短片，拍好视频有什么技巧吗

本文目录一览

1，拍好视频有什么技巧吗
2，我是初学者要怎样才能拍好一段短片
3，如何拍短片
4，如何拍摄一部短片或者微电影
5，视频拍摄制作有什么技巧
6，怎么拍视频能更好看
7，怎样拍摄好一个短片应注意什么有经验的赐教一下谢啦

1，拍好视频有什么技巧吗

要走心多角度你的位置不舒服了拍出来就美了

要什么技巧啊，去土豆网吧，可以转换成手机电影的ｗｗｗ．ｔｕｄｏｕ．ｃｏｍ

拍好视频有什么技巧吗

2，我是初学者要怎样才能拍好一段短片

首先拍出来的片子不要抖动太厉害，镜头不要一会儿这边一会那边，要和人眼看东西是一个类型，不能乱。

你可以选择一款好点的摄象机就可以啊

我是初学者要怎样才能拍好一段短片

3，如何拍短片

1.要有必要的设备，高品质DV（最好带外接麦克风接口）、麦克风、反光板、三脚架。2、学会使用剪辑软件，初期使用“绘声绘影”。3、写好分镜头剧本。4、找几个人成立剧组，拍电影不是一个人可以做好的。5、找演员。只是简单列几条。要是你有好的创意，那就动手去准备，等必要的东西都准备好了，再着手去拍摄。你有两台摄像机，那条件是很不错了。不知道你的摄像机上可不可以接麦克风，拍摄时使用外接麦克风可以降低环境音。你学会了使用剪辑软件，你刚刚说的“还有两个镜头同时拍的时候，编辑的时候怎样调换，声音怎样融合效果最好！”这些都可以做好的。我是艺术学院学生，有什么不明白的，用百度hi找我，我们相互学习吧。祝你成功！

我来教你！！保证你满意！！！用windows media 编码器这个软件。首先，去下载软件的地方下载来，一般是9。0版。然后，打开软件，选择“捕获音频或视频”点确定，选择好设备。输出文件，就是保存在哪里。接下来，再如何分发内存，一般选择文件存档。完成以后，就会出现画面，要开始录时，点“开始编码”就行了！！拍完短片，点停止。二、你还可以用windows movie maker，很简单的，一上手就会用。

如何拍短片

4，如何拍摄一部短片或者微电影

找几个镜头···切换一下··对新手来说一：主题定位主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。

一：主题定位主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。二：剧本方案前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。三：分镜头脚本分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。四：演员确定角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。联系好演员，约好拍摄时间及要求。五：前期准备设备准备，根据微电影的画面要求和你的技术能力选择适合的摄影器材，如摄像机，三脚架，滑轨等。拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。六：后期制作片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。

5，视频拍摄制作有什么技巧

佳能60D短片拍摄技巧如下：技巧1：根据拍摄意图和目的决定光圈值开大光圈拍摄EOS短片可以获得大幅虚化的效果。而缩小光圈，使用让画面整体合焦的泛焦拍摄的话，即使是运动的被摄体也会减少脱焦发生的机率。这种情况下推荐使用手动对焦模式，将对焦模式开关切换至手动对焦。技巧2：开启风声抑制功能在室外拍摄时，常会受到风的影响，产生过多的杂音。然而佳能60D的短片功能搭载了风声抑制功能，可降低杂音。在室外拍摄短片时可积极尝试开启此功能。技巧3：有效利用具有约7倍远摄效果的短片裁切功能短片裁切功能下的镜头焦距，可获得普通拍摄下约7倍的远摄效果。比如，50mm的标准定焦镜头安装在APS-C画幅的佳能60D上时，以35mm规格换算，可获得约560mm的超远摄效果。拍摄时，使用该功能拍摄的短片，也可以作为短片编辑素材，使编辑后的短片更有变化。技巧4：在拍摄现场就可进行简单编辑佳能60D可不使用计算机，直接在相机上对拍摄的短片进行简单编辑。可以对短片的开头与结尾部分，以约1秒为单位进行剪辑。在拍摄空档和更换拍摄地时就可进行简单编辑，可方便后期计算机制作。短片编辑时间经常比拍摄时间还要长，因此，可尽量在拍摄现场进行剪辑。技巧5：需要长时间拍摄时选择标清画质使用佳能60D拍摄全高清和高清EOS短片时，当每个短片大小达到4GB时会自动结束拍摄。因此，每个短片的可连续拍摄时间约为12分钟。而标清画质，最长可拍摄24分钟。在拍摄音乐会或戏曲等时，若不希望中途结束拍摄，可选择标清画质。

6，怎么拍视频能更好看

选择好看的角度，可以充分展现场景的美丽和人物的身材。角度选好后，会把一些不满意的小缺点巧妙的掩盖过去。选择角度不能刻意，大概自己感觉看着舒服就可以了，这样拍出的视频更自然。暖暖的光线会给人一种亲和感和舒适感，同时也可以将人物或者景物的不足之处，因为光线明亮的缘故被美好掉。光线也可以提亮整个场景的明艳度，显得更加阳光积极。服饰：如果是拍人物的视频，穿着得更加得体和高级，会给观者眼前一亮的感觉，也会给视频的优质度加分不少，毕竟，谁会不喜欢看帅哥美女呢？动作：拍视频最主要的还是人物的动作要自然得体和连贯，人物首先要有自己在拍大片的感觉，认真的去对待拍视频这件事，努力展现自己。表现力一定要强，要会根据场景选择适合的动作，这样拍出的视频才会有看点。

光线、构图、运动，结合好三者再加上剪辑音乐节奏，就是一个好看的视频了，但是要做到“内容”好看就要下功夫了！

横着拍，不要竖着拍如果你希望别人能在显示器或电视屏幕上全尺寸看你拍的视频，那切记了，将智能手机横过来拍，不要竖着垂直拍摄。在智能手机屏幕上看竖着拍的视频当然没有问题，但大型显示器或电视机不能像手机一样随意水平或垂直摆放，因此如果你想把自己拍的视频通过其它输出设备放出来，最好拍摄时将智能手机横着摆放。

重点就是一个“稳”字，有移动、变化中保持稳定和均匀，否则观众看了眼睛会痛。另外还要掌握基本的构图的概念。远景:表现广阔空间或开阔场面的画面，如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等，人在画面中所占面积很小，最多是个小点或者根本看不见。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面，通过特定场景表现特定人物，环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。中景：中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。近景：可呈现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，主要表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。特写：可呈现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，以表现人物瞬间的表情、情绪。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用。

你指的是电脑用的usb摄像头吗？如果是就买个贵点的像素高清晰点；有的摄像头可以调，摄像头正面有个圈圈，慢慢转动。肤色要求灯光，如果还不满意可以用软件修改，如：美图秀秀，光影魔术手等....

7，怎样拍摄好一个短片应注意什么有经验的赐教一下谢啦

MV的制作技巧~ 1.音频（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。 2.视频与音频关联（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。 3.视频（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 4.视频选景（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。 [分镜头剧本] 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。 [合成镜头] 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。约等于MV的视频与音频结合。 [音画同步] 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。 [闪回] 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。 [出画入画] 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 [淡入淡出] 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。 [化入化出] 也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。 [切出切入] 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。 [动作衔接] 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。 [较色] 较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。 N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。 [几何变换] 几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。 MV上常见。 [滤镜] 滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。 MV上更常见。 [图像合成] 我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。 MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。附录2：电影电视术语——镜头类型 [跟镜头] 又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 [推镜头] 将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。 [拉镜头] 将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。 [全景] 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 [前景] 镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [后景] 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。 [远景] 摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。 [中景] 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [近景] 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。 [特写] 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。 [大特写] 又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

首先你要知道短片廣告的意義，尤其電視廣告﹐你要知道電視廣告，每秒鐘都是金錢，所以，短片廣告就是要在最短的時間內，將你想表達的產品盡量在有限的時間內表現出來，一開始的思路應該從這裡出發，然後再尋找一個合適主題，將你想要表達的產品套在這個主題上。至於拍攝手法，可以天馬行空亦可以簡單直接，視乎你自身實際操控攝錄機、道具、燈光和後製等的能力，緊記要量力而為，不然過於天馬行空只會令你失去當初的熱誠。

要注意的太多了,大方向上要把握好主题,一切形式美都是为主题服务的.具体到怎么把短片拍美丽,当然要熟练的运用好手中的机器,既然都拍广告了"推,拉,摇,移"这些技巧一定都懂吧?!我想说的是,注意细节,细节决定成败,IPAD为什么成功?细节决定一切,祝你拍出既漂亮又有内涵的好广告!

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